BIG SOUL.

La historia de Big Soul es sorprendente: un grupo que apenas empezaba a dar sus primeros conciertos en pequeños clubs de Los Ángeles y San Francisco se convierte, de la noche a la mañana, en doble disco de platino en Francia amparado por la poderosa multinacional Sony. Y todo gracias a que un DJ parisino que estaba de turismo por la Costa Oeste compró en un concierto su maqueta. En aquella grabación se recogían ya sus dos primeros grandes éxitos, “Le Brio” y, muy especialmente, “Hippy Hippy Shake”, uno de esos singles perfectos por los que mucha gente sería capaz de matar y que sigue arrasando en las pistas de los mejores clubs del mundo.


www.bigsoul.com

Let's Boogie (1996 / 2001 Hits). BS-016-CD

Funky Beats Vol. 1. BS-006-CD

BILL JANOVITZ.

“Up Here” es el segundo trabajo en solitario de Bill Janovitz, el que fuera cantante y guitarrista de una de las bandas esenciales del pop de guitarras estadounidense de los años noventa, Buffalo Tom. Grabado en los estudios Fort Apache (Cambridge, Massachussets), “Up Here” es un catálogo intimista de canciones directas y desnudas, de sobresalientes composiciones recogidas en estado puro, casi acústico, siguiendo la fecunda tradición de los mejores crooners del folk-rock y del country. Escuchando “Up Here” inmediatamente vienen a la cabeza nombres como Tim Buckley, Neil Young, Steve Earle, Bob Dylan o incluso el Bruce Springsteen de “Nebraska”.

Janovitz ha grabado la mayoría de las canciones con el único acompañamiento de su guitarra, contando con la inestimable aportación a los teclados de Phil Aiken, su fiel colaborador en Buffalo Tom, además de colaboraciones de lujo como la de Chris Toppin (vocalista de Fuzzy), cuya aterciopelada voz puede escucharse en varias canciones.


www.myspace.com/billjanovitz
www.billjanovitz.com

Up Here. BS-009-CD

BUMMER.

Los miembros de Bummer ya llevan mucho tiempo recorriendo todos los escenarios de la geografía española, pero parece que por fin ha llegado su momento. Ahora están seguros de sí mismos y con ganas de demostrar su poderío. Son peligrosos, muy peligrosos. No te los pierdas si tocan en tu ciudad.




Bummer. BS-003-CD

CAKE.

¿Y quién no conoce aún a CAKE? Formados a principios de los 80 en Sacramento, por John McCrea, quien creció muy influido por toda la música con raíces surgidas del Valle Central de California, como Buck Owens, Merle Haggard. Varios trasplantes del Swing del Oeste, venidos de Texas y Oklahoma con su característico sonido añejo lleno de crudeza también se hicieron un amplio hueco en su discoteca. Y por supuesto el Jazz tuvo un papel muy importante dentro del abanico sonoro con el que creció, con personajes como Dave Brubeck (una de las principales fijaciones de Vincent DiFiore). Además hay que incluir también en esta mezcla las bandas de los 70 de funk, como Sly & The Family Stone, War y Santana. Y,como no, tratándose de California no podían faltar en el dial, al menos una emisora de habla hispana con sus Norteños Mejicanos, Corridos y Rancheras.

Pronto Cake se convirtió en una importante pieza clave en los clubs de Sacramento, convirtiendo sus conciertos en autenticas celebraciones de diversión y baile, que se repetían cada vez más frecuentemente, y con cada vez más y más publico (gran parte del cual eran camareras del restaurante donde McCrea servía mesas durante el día). Poco después Cake comenzó a intercambiar actuaciones con bandas de San Francisco, como los Loved Ones, que, a la inversa que Cake, querían salir del circuito de la ciudad del Golden Gate.

En 1994, Cake editó su álbum de debut, Motorcade of Generosity, en su propio sello independiente, Statment Music. Poco después fue reeditado en Capricorn Records, y la canción “How Do You Aford Your Rock’n’Roll Lifestile?” se convirtió en su primer gran hit radiofónico, seguida de “Rubi Sees All”, y “Jolene”.

En la primavera de 1996, Fashion Nugget vio la luz, con dos canciones que se convertirían inmediatamente en importantísimos referentes para cualquier amante de la música pop y la buena musica en general: “The Distance”, y la personal revisión del clásico “I Will Survive” de Gloria Gaynor. Grandes canciones como estas fueron las responsables de que este álbum llegara a conseguir ser disco de platino.

Siguiendo a éstos, llegó Prolonguing The Magic, un álbum marcado por la reforma del grupo, que, a parte de ofrecernos pilares básicos del repertorio de la banda, como “Never There” o “Sheep Go To Heaven”,sirvió para que uno de los guitarristas de sesión, Xan McCurdy – al que McCrea conocía de los Loved Ones- ingresara como miembro de Cake.

Y ya a principios del 2000, Cake firma con Columbia Records, dejandonos en el verano del 2001 su cuarto álbum, Comfort Eagle, con un exitoso single de adelanto “Short Skirt / Long Jacket”. Fue por aquel momento, cuando la revista Rolling Stone describió la música de Cake como “pop moderno que es tanto mecanizado como orgánico”. Algo remarcable de este álbum es que contiene canciones que venían siendo parte de sus shows desde aquellas primeras actuaciones en bares de Sacramento.”Es un testimonio del catalogo de buenas canciones de John”, reconocería McCurdy.


www.myspace.com/cake
www.cakemusic.com

B-Sides And Rarities. BS-050-CD

Pressure Chief. BS-035-CD

DIAMOND DOGS.

Diamond Dogs nacen en enero del año 2000 como el resultado del interés de diversos miembros de las bandas más importantes que han surgido en Suecia en los últimos años (Hellacopters, Maryslim, The Soundtrack Of Our Lives) para dar rienda suelta a composiciones que por la diferencia estilística , no tenían cabida en sus bandas.
De esta manera, Bobba Lee Fett y Mattias Hellberg (Hellacopters), Stefan Björk (Wilmer X), Stevie Klasson (como músico de Johnny Thunders, Glen Matlock, Patti Palladin, etc), Kent Axén (The Maryslim) junto con el cantante Sulo, dan forma a Diamond Dogs, un súper-grupo en el más estricto sentido del término, nacido para mostrar al mundo entero los sonidos predilectos de sus componentes, lo que es lo mismo, un ejercicio de estilo en el que tiene cabida el sleaze rock , boggie sureño, rythm´n´blues, en definitiva ROCK´N´ROLL en mayúsculas y en estado puro. Una buena manera de rendir homenaje a sus héroes sin caer en el mero revivalismo, adoptando los parámetros de sus sonidos favoritos y haciéndolos suyos, de la misma manera que a través de la historia del rock consiguieron los Rolling Stones, The Faces, Johnny Thunders, Jason & The Scorchers, Black Crowes y otros muchos más nombres que nos sugiere la escucha de las canciones de Diamond Dogs.


www.myspace.com/diamonddogssweden
www.diamonddogs.info

Up The Rock. BS-039-CD

DOS LUNAS.

Dos Lunas se formaron en 1995 cuando José Lapuente (voz) e Israel López (guitarra) deciden dar por terminada la etapa de Proscritos con su rock ácido y polvoriento. Su camino ha sido lento y pausado hasta edificar un grupo compacto con el que madurar y llevar a buen puerto sus ideas y convertirlas en canciones "orgullosas de serlo".

Han dedicado mucho tiempo a curtirse sobre los escenarios y a defender lo que ya se veía llegar: una innata capacidad para desplegar energía eléctrica, lírica emocional y poder melódico, creando música atemporal y con poso suficiente como para perdurar en ese subconsciente colectivo en el que reside el rock más intenso, las canciones vigorosas y la poesía más sincera.

El grupo lo completan Carlos Asiaín a la batería y Javier Gracia a la guitarra.





Banda Sonora Original. BS-007-CD

GIGOLO AUNTS.

Su nombre procede de una canción psicodélica (lo tomaron prestado de un tema de Syd Barret), y dice mucho acerca de sus intenciones iniciales, pero lo suyo es el pop de guitarras de alto octanaje y dotado de una capacidad melódica a la que muy pocos grupos se han podido acercar jamás. Los Gigolo Aunts pertenecen a la escena pop de Boston -que ha alumbrado a bandas tan esenciales como los Pixies o los Lemonheads- y son compañeros de generación de grupos como Teenage Fanclub, Posies, Velvet Crush, Buffalo Tom y Redd Kross, que han definido el sonido pop de la década de los noventa y con los que comparten influencias, afinidad musical y trayectoria irreprochable.

www.myspace.com/gigoloaunts1
www.gigoloaunts.net

The Pride Of Postdam: 20 Years Of Sonic Splendor. BS-045-CD

Pacific Ocean Blues. BS-010-CD

The One Before The Last. BS-002-CD

GOLDEN SMOG.

Golden Smog empezaron en 1992, cuando Perlman, Louris (Jayhawks), Murphy (Soul Asylum), Johnson (Run Westy Run, Iffy), and Chris Mars (The Replacements) se unieron para grabar algunas versiones para el sello Crackpot Records de Saint Paul (Minnesota). Mars dejó casi inmediatamente después el cobijo de los Smog. Noah Levy (Honeydogs) y Jody Stephens (Big Star) se han ido turnando en la batería, y Tweedy (Wilco) va y viene.

La columna vertebral (Perlman, Louris, Murphy y Johnson) se mantiene, y se ha metamorfoseado hasta convertirse en lo que algunos denominan un “supergrupo de country alternativo”. “¿Es así como lo llaman?”, se pregunta Perlman. “Para mí, es un proyecto paralelo que nos atrajo lo suficiente como para usarlo más de una vez”. Ese “más de una vez” empieza a sumarse a otros “más de una vez”. Golden Smog han editado tres discos -“On Golden Smog” (1992), “Down By The Old Mainstream” (1996) y “Weird Tales” (1998)- y han hecho giras por los Estados Unidos y otros muchos países.


www.myspace.com/goldensmog
www.goldensmog.com

Another Fine Day. BS-040-CD

IFFY.

Iffy son:
Kirk Johnson (voz)
Tom Merkl (bajo/programación)
Kraig Johnson (guitarra/voz)
Peter Anderson (batería/sampling)

Ellos son las cuatro mentes pensantes que lideran este refrescante combo con origen en Minneapolis y que factura un vitaminado cóctel de pop-funk-beat que se inicia con su impactante single “Double Dutch”.

Desde las primeros compases de “Sweet Stuff” que nos lleva a los sonidos más cercanos al modern soul, siguiendo por el vibrante bubblegum pop de “Double Dutch” y terminando con los ritmos funky y chill out de “Larva Rae”, Biota Bondo, el álbum debut de Iffy, consigue que no pares de moverte de un lado a otro mientras te dejas llevar por los efluvios psicodélicos de su sonido.





Biotta Bondo. BS-017-CD

IVY.

Ivy se forman en 1990 cuando la cantante francesa Dominique Durand se traslada a Nueva York y conoce al guitarrista Andy Chase y al bajista Adam Schlesinger (que a partir de ese momento compaginaría Ivy con Fountains Of Wayne). Juntos dan forma al germen de la banda, que se mantiene con algunos aditamentos hasta el día de hoy, y graban su primer single, “Get Enough”, que obtiene inmediatamente una gran repercusión y es elegido single de la semana correspondiente por la revista británica New Musical Express. En 1994 publican “Lately”, su primer EP, que cosecha excelentes críticas en publicaciones como la citada NME o Spin. Un año más tarde se edita su primer larga duración, “Realistic”, producido por Kurt Ralske (Ultra Vivid Scene, Los Planetas).

Sin embargo, es con su disco de 1997, “Apartment Life”, cuando llega el salto a una multinacional y el reconocimiento definitivo del enorme talento de la banda tanto por parte del gran público como de la prensa especializada. Entre los colaboradores de lujo que aparecen en los créditos se encuentran Lloyd Cole, Dean Wareham (Luna) o el mismísimo James Iha (Smashing Pumpkins), que ya había editado en 1996 un single del grupo a través de su sello Scratchie Records.

Después de un tiempo de reflexión en el que la banda se ve frenada por el maremágnum en el que se vio inmerso Adam Schlesinger cuando su proyecto paralelo, Fountains Of Wayne, llegó a lo más alto tras su participación en la película de Tom Hanks “The Wonders”, Ivy reaparecen en el panorama con más fuerza que nunca con este nuevo trabajo, “Long Distance”, que Bittersweet Recordings se enorgullece de presentar en exclusiva en nuestro país.


www.myspace.com/ivy
www.thebandivy.com

In The Clear. BS-030-CD

Guestroom. BS-015-CD

Long Distance. BS-005-CD

JACKDRAG.

La figura de Jackdrag le debe su nacimiento a los días escolares de su alter ego, John Dragonetti. Mientras su padre trabajaba en lugares tan exóticos como El Cairo y Dubai, John cursaba sus estudios en la Escuela Americana de los Emiratos Árabes Unidos. Allí fue donde descubrió la música de Lynyrd Skynyrd gracias a sus compañeros de clase tejanos. Al atardecer, mientras compartía juegos con otros alumnos ingleses, éstos le introducían en los sonidos del punk y la new wave. Cuando regresó a los Estados Unidos, John se decidió a emprender su propio proyecto musical recogiendo las influencias que había absorbido durante su juventud. No hace falta decir que los resultados fueron, ante todo, eclécticos.


www.jackdrag.com

The Sun Inside. BS-012-CD

JASON RINGENBERG.

Con su habilidad para otear el futuro y su gusto por el pasado, Jason Ringenberg desafía cualquier definición. Mezclando viejos y nuevos estilos, ha puesto de moda un sonido único que crea problemas a los locutores radiofónicos y a los dependientes de las tiendas de discos. Pero, como ha escrito John Aizlewood en las páginas de The Guardian, él fue“hace veinte años el pionero de lo que entonces se llamó ‘nueva sinceridad’. Ahora, se le respeta como el primer portavoz del country alternativo”.

Donde mejor se evidencian los elementos que le han hecho admirado en todo el mundo es en su último disco, “All Over Creation”, en el que celebra sus variadas influencias con colaboraciones de todo tipo de amigos, como Steve Earle, BR5-49, Tommy Womack, Kristi Rose, Todd Snider, The Wildhearts, Lambchop... Buceando en todos los rincones del mapa musical, Jason se acerca tanto a las baladas más expresivas como a la Americana, al universo del honky-tonk como al rock más clásico. En palabras de David Sinclair (The London Times), “’All Over Creation’ marca el espectacular regreso de uno de los pioneros del ahora cada vez más extendido country-rock. Y Ringenberg se ha ganado además en directo la reputación de ser uno de los mejores artistas de su generación”.


www.myspace.com/jasonandthescorchers
www.jasonringenberg.com

Best Tracks And Side Tracks (1979-2007). BS-052-CD

Empire Builders. BS-026-CD

JET LAG.

www.myspace.com/jetlagsound
www.myspace.com/jetlagsound

Forever. BS-048-CD

Jet Lag. BS-031-CD

3 Singles EP. BS-020-CD

Beautiful Scars. BS-014-CD

Don't Forget the Clock. BS-011-CD

Amplifier. BS-001-CD

JONNY KAPLAN & THE LAZY STARS.

Antes de nada, me gustaria ir al grano y sin rodeos: The Lazy Stars son el tipo de banda que a mi me gusta. Aquella que se puede englobar dentro de un montón de etiquetas como: country-rock, alternative-country, roots-rock, y asi podemos seguir interminablemente. Nuestro querido y amado Gram Parsons lo denominó “Cosmic American Music”.

Jonny Kaplan, el fundador y líder de The Lazy Stars es alto y desgarbado, de pelo oscuro, encantador e ingenioso. Viste tejanos raídos de pata de elefante, y la mayoría de las veces se sube al escenario descalzo y sonriendo, totalmente relajado y disfrutando del momento. Esa complicidad a la hora de encarar su repertorio te hace sentir como si estuvieras en medio de un torbellino de buenas vibraciones. Tras muchos vaivenes, idas y venidas, por fin ha encontrado una banda lo suficientemente buena como para acompañarle en este viaje.


www.myspace.com/jonnykaplan
www.jonnykaplan.com

Seasons. BS-051-CD

Ride Free. BS-023-CD

KC BOOKER.

¿Que pasaría si mezcláramos el Blues del Delta del Mississippi con el Hip Hop de la vieja escuela? ¿Y si Elvis Presley se dedicara hoy dia a hacer punk-rock... que saldría? La respueta a ambas preguntas: KC Booker.

Armado con su guitarra acústica, su radio-casette y un puñado de buenas canciones – y nada más- KC Booker esta a medio camino entre el DJ que necesitas para que cualquier reunión de amigos pueda calificarse de FIESTA, y un trobador punk-rocker del siglo 21 con las ideas muy claras. Un hombre orquesta que recupera las influencias de los últimos 50 años de Rock and Roll y las redirecciona hacia nuevos sonidos.


www.myspace.com/bookerkc
www.kcbooker.com

KC Booker. BS-043-CD

KID LIGHTNING.

“Her Smallest Breath Is Full Of Grace” es el primer álbum del artista afincado en Los Angeles Kid Lightning. Grabado y producido por Tom Caffey (Belinda Carlisle, Anna Waronker, The Graces) durante dos semanas lluviosas, contiene catorce temas grabados prácticamente en directo, con el añadido de unos pocos overdubs. El resultado es un disco crudo y honesto, emocionante y lleno de vida.

El propio Kid Lightning , alter ego de David Gibbs (guitarra, voz principal y compositor de los aclamados Gigolo Aunts), dice: “La idea era conseguir que las canciones fluyeran por sí solas, sin artificios, lo más rápido posible. Nunca hubo la intención de fabricar un álbum al uso. Es simplemente el compendio de unas canciones que según se componían iban cogiendo forma y necesitaba que se grabaran en el momento oportuno”.


www.myspace.com/kidlightning


Her Smallest Breath Is Full Of Grace. BS-023-CD

KRAIG JARRET JOHNSON.

Tras formar parte de numerosas buenas bandas de rock, Kraig Jarret Johnson ha decidido crear la suya propia: The Program. Su álbum de debut, titulado con su propio nombre, es un exhibición del talento en estado puro de este cantante y guitarrista, que aúna perfectamente la furia del rock con el aplacado encanto de otras canciones más cercanas al pop.

Kraig se retiró a California, al desierto de Joshua Tree, allá por el invierno de 2002, con su amigo y colaborador David Poe, y el dúo se ocultó en un paraje conocido como Sweet Pussy Ranch, escondiéndose del mundanal ruido como si fueran asesinos en serie en búsqueda y captura. Fortificados tras la belleza del entorno y el impecable guacamole que Kraig Johnson cocina con maestría, pasaron algo más de dos semanas construyendo canciones en un 4 pistas, deteniéndose sólo para reponer las existencias de cerveza mexicana y pilas de 9 voltios.

Tras esa temporada de aislamiento, volvieron al punto de partida, a Minneapolis, donde el líder de Polara, Ed Ackerson, grabó las canciones en su estudio, Flowers Studios. Además de estas colaboraciones, el disco también incluye otras como las del excepcional batería Peter Anderson (Polara, Iffy, The Ocean Blue) y el bajista Jim Boquist (Son Volt, Gillian Welch), además de un montón de viejos amigos como Gary Louris, Marc Perlman y Tim O´Regan, los tres miembros de los mismísimos Jayhawks.


www.myspace.com/kraigjarretjohnson
www.kraigjarret.com

Kraig Jarret Johnson & The Program. BS-022-CD

LOS IMPOSIBLES.

Los Imposibles. Qué tiempos... Inevitable no recordar sus primeras apariciones en aquellos fanzines que llegaban desde el Madrid de la época (como el entonces aún incipiente -y fotocopiado- Subterfuge), aquellos primeros discos -tope garaje- editados o distribuidos por Animal Records, sus catálogos de venta por correo en formato cuartilla, las visitas al subterráneo estudio de Ópera, la bonhomía perpetua de Paco Poza o el entusiasmo de Gonzalo “Lagarto”. Tantas cosas, y tan buenas, que resulta difícil no sonreír al rememorar todo aquello con sana nostalgia. Como tanta gente -no se les conocieron antipatías, ciertamente- sin ser amigo cercano existía una relación de proximidad tan grande que era inevitable no sentirse partícipe de sus noticias y progresos. Y de su carrera, casi una década en la que homenajearon a su manera (haciendo canciones, variadas y casi siempre buenas) a todos los palos del sonido sixties.

www.myspace.com/losimposibles


Lost and Fun. BS-046-CD

Hoo-Ha. BS-038-CD

LUCERO.

“Lucero son muchas cosas.

Son unos guerreros que viven en su furgoneta de gira y que ya han narrado sus experiencias en la carretera en el DVD “Dreaming in America”.

Son una banda que ha sido etiquetada como “country alternativo” o como “country punk”.

Son una banda que ha escrito muchas canciones sobre chicas y guitarras, y sobre la vida, el amor y la bebida. Quizás a partir de 2005, con su aclamado “Nobody’s Darlings”, ampliaron su paleta temática.

Pero ahora, con “Rebels, Rogues & Sworn Brothers”, Lucero se prueban a sí mismos que son mucho más que todo eso.

Calificar a Lucero como “la respuesta de Memphis a Bruce Springsteen” no es gratuito. Es simplemente lo que es. En “Rebels, Rogues & Sworn Brothers”, Lucero no se asustan de mostrar cuánto les ha influido el “Boss”, a pesar de mantener en todo momento su ya patentado estilo y sonido. En “Rebels, Rogues & Sworn Brothers” Lucero siguen contando historias reales, condimentando sus letras con pequeñas rodajas de esa cultura tan especial de las ciudades más pequeñas de los Estados Unidos. Se pasean con la misma soltura por el rock sureño que por el pop o las baladas desesperadas. “Rebels, Rogues & Sworn Brothers” representa un capítulo nuevo en la biografía de Lucero. Claro, están haciendo lo que siempre han hecho, las cosas que sus fans adoran, pero esta vez han doblado la esquina un poquito, como demuestra el sorprendente uso de teclados en el disco. De resultas de todo esto, “Rebels, Rogues & Sworn Brothers” es un trabajo completo, memorable y lleno de capas, con canciones que resuenan, que tocan las cuerdas precisas en tu corazón y que se quedan en tu cabeza durante días.

En realidad, Lucero viven para hacer rock, y hacen rock para vivir. Nada más. Nada menos. Lo cierto es que es así de simple.”

–Amy Sciarretto


www.myspace.com/lucero
www.luceromusic.com

Rebels, Rogues & Sworn Brothers. BS-044-CD

MATT SHARP.

Sharp fue parte esencial de los primeros Weezer, pero cuando Rivers Cuomo puso a la banda en hibernación tras el fracaso comercial de “Pinkerton” (1996), Sharp prefirió dedicarse a su ya existente grupo paralelo, The Rentals. Asentados en sus propias composiciones, The Rentals consiguieron un sorprendente éxito con su primer disco, “Return of the Rentals” (1995). Cuando se cansó de esperar a Cuomo, Sharp decidió dejar Weezer en 1998 para centrarse definitivamente en su propio grupo. Así, en 1999 se publicó el segundo disco de The Rentals, “Seven More Minutes”, que sin embargo, y pese a las expectativas creadas, nunca llegó a alcanzar la repercusión de su debut.

En uno de esos extraños pero típicos giros del destino, poco después Weezer volvieron a las grandes ventas justo cuando Sharp había decidido retirarse, al menos temporalmente, de la escena. Hasta 2002 no hubo noticias de él. Pero había seguido componiendo y regresó al directo acompañado por Greg Brown, el guitarrista de Cake. En 2003 editó “Puckett’s versus the Country Boy”, recogiendo algunas de las canciones de este período de transición. Ahora, en 2004, vuelve a sentirse seguro y asentado definitivamente en su carrera, como demuestra este sensacional disco titulado con su propio nombre que edita Bittersweet en España.


www.myspace.com/therentals
www.mattsharp.net

Matt Sharp. BS-028-CD

MATTHEW SWEET.

Bittersweet se enorgullece de presentar uno de los discos que marcará un punto y aparte en la música popular. Un trabajo que supone un paso de página en la carrera de Matthew Sweet, uno de los artistas más carismáticos y talentosos del otro lado del charco.

“Living Things” nació como un sustancioso florecer creativo, un trabajo orgánico en todos los sentidos, desde su concepción y forma de grabación, hasta la temática de sus letras. Es el disco mas inconvencional e intimo del artista, desde “Altered Beast”, pero en oposición, si ese álbum era una contemplación de la muerte, en este caso es una celebración de la vida en su estado mas libre.


www.myspace.com/matthewsweetmusic
www.matthewsweet.com

Living Things. BS-029-CD

RADIO BIRDMAN.

El simple nombre y el mítico icono de Radio Birdman evocan muchas cosas para todos los amantes del rock australiano. Algunos recuerdos mejores, otros peores, pero sin quedarse nunca en medias tintas. Como se ha dicho tantas veces, son una leyenda. Pero ha llegado el momento de mirar hacia delante, no hacia atrás. Porque el futuro de Radio Birdman está aquí… Hoy.

En 1996, la formación original se reunió para el festival Big Day Out (el mayor evento de estas características de Australia). Los guitarristas Deniz Tek y Chris Masuak y el cantante Rob Younger habían seguido activos creativamente con sus propias bandas. Pero habían mantenido el contacto entre cada uno de ellos y también con el teclista Pip Hoyle en distintos proyectos. Cuando Radio Birdman se reunieron sobre un escenario, su química como banda volvió a tomar cuerpo inmediatamente.


www.myspace.com/theofficialradiobirdman
www.radio-birdman.com

Zeno Beach. BS-042-CD

REDD KROSS.

Inspirados tanto por el rock como por los anuncios de cereales o las series más freaks de TV, Redd Kross son el vehículo de expreión de los hermanos McDonald, Jeff y Steve, originarios de Hawthorne, suburbio de Los Angeles, donde también se criaron The Beach Boys. Ambos empezaron a tocar cuando todavía no habían llegado a la adolescencia. Impulsados por las frecuentes visitas a los clubs de los alrededores, como el Roxy o el Whiskey A-Go-Go, los hermanos McDonald fundaron su primera banda, The Tourists, en 1978. Por entonces, Jeff, guitarrista y cantante, tenía 15 años, y su hermano Steve, que se ocupaba del bajo, tenía sólo 11 años.

La banda la completaron sus compañeros de colegio Greg Hetson a la guitarra y Ron Reyes a la batería. El primer concierto de The Tourists fue como teloneros de Black Flag. Rápidamente, cambiaron aquel primer nombre por el de Redd Cross, y sacaron su primer EP homónimo en 1980. Después de que Greg Hetson y Ron Reyes abandonaran el grupo, para unirse a Circle Jerks y Black Flag, respectivamente, los McDonald alistaron a varios músicos underground para grabar su primer larga duración, “Born Innocent”, en 1981, donde podemos encontrar como temática principal las obsesiones de ambos hermanos por la cultura pop más freak ("Linda Blair", o "Charlie", sobre Charles Manson).

Nada más editar el disco, la banda fue amenazada con ser llevada a juicio por la verdadera Cruz Roja, por utilizar su nombre, lo que les lleva a cambiarlo por el de Redd Kross. En 1984 editan "Teen Babes From Monsanto", una colección de versiones de artistas como David Bowie, Rolling stones, Shangri-La’s... Ese mismo año también colaboran en la película "Desperate Teenage Lovedolls", apareciendo como actores secundarios y también componiendo la banda sonora, de la que forma parte una excelente versión de Brady Bunch, "(It’s A) Sunshine Day".

Los nuevos compinches de los hermanos McDonald son ahora el guitarrista Robert Hecker y el batería Roy McDonald (sin ningún parentesco familiar con Steve y Jeff). Con esta formación editan en 1987 "Neurotica", con increíbles canciones como "Frosted Flake"," "The Ballad of Tatum O’Tot and the Fried Vegetables" y "Janus, Jeanie and George Harrison", que les llevan rápidamente a destacar por encima de sus coetáneos y a ser punta de lanza de la escena underground norteamericana. Lamentablemente, este despegue comercial se vería rápidamente truncado por la bancarrota del sello Big Time, y el consiguiente y laberíntico embrollo legal de los problemas contractuales impide a la banda grabar bajo su propio nombre durante más de tres años.

Mientras tanto, montan una banda paralela, Tater Totz, junto a músicos experimentados como Michael Quercio (Three O’Clock), Danny Bonaduce (Partridge Family) y editan títulos como "Alien Sleestaks From Brazil", una colección surrealista de versiones de "Give Peace A Chance", "We Will Rock You" e incluso el "Don´t Worry Kyoko" de la mismísima Yoko Ono.

Tras batallar duramente por recuperar sus derechos para poder grabar con el nombre de Redd Kross, finalmente en 1990 la banda ficha por Atlantic, y edita el sorprendente "Third Eye", donde evolucionan desde el punk primigenio ("Shonen Knife") hacia un sonido más claro y reluciente, cercano al rock alternativo y al power pop marca The Beatles ("Bubblegum Factory").

Su siguiente disco es "Phaseshifter" (1993), en el que Redd Kross ya se han liberado de las ataduras que suponían las claras influencias que la cultura kitsch de los 60 y 70 había mostrado en sus primeras grabaciones. Como resultado de esta catarsis, los hermanos McDonald hacen fluir su capacidad para crear grandes melodías sobre una base de potente mezcla de psicodelia, punk y metal ("Lady In The Front Row", "Monolith"). Sin embargo, su obsesión sobre las series de TV de los 70 todavía se mantiene intacta en canciones como "After School Special" y "Dumb Angel". De todas maneras, parece claro que la querencia por los pantalones de campana, camisas de amebas y peinados imposibles ha pasado a un segundo plano y ha sido reemplazada por camisetas y pantalones vaqueros. ¿Una influencia de los omnipresentes Nirvana? Quizás sí, pero no olvidemos que los hermanos McDonald ya habían estado presentes en la eclosión hardcore que sacudió la costa oeste (Black Flag y compañía) mucho antes de que Kurt Cobain los admitiera como gran influencia de su generación.

En 1997 editan su último disco de estudio hasta la fecha, "Show World" que continúa con el sonido hipervitaminado de "Phaseshifter", grandes melodías y armonías vocales sobre una muralla de guitarras y una contundente base rítmica. Inician el desfile de hits con una exuberante versión de "Pretty Please Me" de The Dickies. Desde el primer hasta el último surco, las canciones se suceden sin pausa, demostrando a unos Redd Kross en plena forma, pasándoselo en grande, demostrando por qué hoy son considerados una banda capital en la reciente historia del pop. Es cierto que nunca han recibido la atención y el éxito masivo que merecían, pero esto no les ha hecho arrinconarse en las lamentaciones, sino que han seguido su propio camino guiados por el corazón y sin preocuparse de lo que pensara el gran público.

Canciones como "You Lied Again" y "Vanity Mirror" pueden no suponer ninguna novedad estilística, pero suenan fantásticamente bien y hacen que te preguntes por qué no se han derretido loa altavoces de tu estéreo. "Girl God," la balada orquestada "Secret Life" y las palmas de "Follow the Leader" muestran el lado menos salvaje del grupo. Sin embargo, la mejor canción del lote es "One Chord Progression", cuyo propio título la define.


www.myspace.com/reddkross
www.reddkross.com

Got live if you must! Live in Madrid. BS-001-DVD

SAM ROBERTS BAND.

“¿Quién dijo que una canción no puede salvar tu vida?”, se pregunta Sam Roberts en “Uprising Down Ander”, un elegíaco corte de su nuevo disco “Chemical City”. “Quien fuera que lo dijera, te estaba engañando”.

Es una afirmación arriesgada, pero no es la primera vez que Sam Roberts se la juega y se deja el corazón en un disco. Su debut (“We Were Born in a Flame”) estaba lleno de canciones sobre el amor, la fe, la compasión, la lucha y la trascendencia, y en el disco aparecía su ahora ya famosa declaración acerca de que él moriría por el rock’n’roll. En sus siguientes singles (“Brother Down”, “Don’t Walk Away Eileen” o “Where Have All the Good People Gone”), este músico de Montreal probó su intachable dedicación al pop pasional, al folk místico y al rock psicodélico más salvaje. Incluso los críticos mejor preparados para detectar mierda se rindieron ante él.


www.myspace.com/samrobertsband
www.samrobertsband.com

Chemical City. BS-049-CD

SLOAN.

Trece años después de su nacimiento como banda, Sloan no sólo siguen juntos, sino que además acaban de preparar una recopilación de sus mejores canciones. La fina ironía que envuelve el asunto no es que la banda no se lo merezca –siguen siendo tan aclamados y queridos como en sus comienzos –, sino que sólo unos pocos, quizás ni siquiera ellos mismos, pensaron que llegarían al año 2005 intactos y sin bajas en su formación original, además de enfrentarse al reto de editar una antología de sus singles.

Toda su carrera, desde su álbum de debut, “Smeared“ (1992), ha sido un continuo batallar contra las modas cambiantes, los sellos discográficos e incluso contra sus propias personalidades, pero ha merecido la pena, y además éste debería de ser el método de aprendizaje para cualquier banda de rock que se precie, ¿o no?

Durante este largo camino, la marca de la casa ha sido esa peculiar mezcla de estilos que van desde el pop más elegante hasta el pegadizo rock alternativo –inspirados por grupos que van desde My Bloody Valentine hasta la Velvet Underground y desde The Beatles hasta AC/DC o Kiss- que les han hecho ganarse a la crítica especializada y arrastrar uno de los más fervientes grupos de seguidores de todo el rock independiente, sin mencionar el status de cuasi héroes que tienen en su tierra natal, Canadá.

Procedentes de los ambientes universitarios y de las escuelas de arte, el guitarrista y cantante Jay Ferguson, el bajista y cantante Chris Murphy, el guitarrista y cantante Patrick Pentland y el batería y cantante Andrew Scott formaron Sloan en Halifax (Nueva Escocia), justo un año antes de editar el que sería su primer larga duración, “Smeared” (1992). Desde su irrupción en la escena independiente con ese disco han pasado ya nada más y nada menos que trece años, que han sido testigos de todo tipo de avatares: la alegría de ver el sueño de convertirse en una banda de rock hecho realidad, intentos de deserción tras probar el amargo sabor de las decepciones causadas por el negocio discográfico, el apoyo continuo de los verdaderos amantes de la música, etc. En definitiva, todo un catálogo de vivencias reflejadas en discos fundamentales para la escena canadiense, y, por qué no decirlo, del territorio pop independiente mundial. Trabajos como “Twice Removed” (1994), “One Chord To Another” (1996), “Navy Blues” (1998), “Between The Bridges” (1999), “Pretty Together” (2002) y el último capítulo de su catálogo de discos de pop perfecto, “Action Pack” (2003), en donde la banda se junta con el productor Tom Rothrock (Beck, R. L. Burnside, Elliot Smith) para dar a luz a un compendio de canciones donde la diversión y las grandes melodies cabalgan a lomos de poderosas guitarras. Su single “The Rest Of My Life” ha llegado a ser uno de los mayores éxitos de la banda en Canadá.


www.myspace.com/sloan
www.sloanmusic.com

Parallel Play. BS-055-CD

Never Hear The End Of It. BS-047-CD

A Sides Win: Singles 1992 - 2005. BS-033-CD

STACEY EARLE & MARK STUART.

Stacey Earle, la hermana menor de la mítica estrella del country Steve Earle, nació y creció en San Antonio (Texas). Su relación con la música se inició cuando tenía quince años, cuando empezó a tocar una guitarra que su hermano había olvidado al dejar la casa de su familia. Sin embargo, Stacey se casó dos años después y pronto tuvo su primer hijo, con lo que todo parecía dirigirla mucho más hacia la tranquila vida doméstica que hacia el complicado mundo de la música.

Pero en 1990 Stacey se divorció de su marido y se trasladó con sus hijos a Nashville, donde se estableció en la casa de su hermano. Un día, Steve la escuchó cantando en la cocina y se quedó prendado de su voz, así que le pidió que hiciera coros en uno de sus discos, en la que fue su primera experiencia discográfica. Aquello fue el principio de todo.

Poco a poco, Stacey empezó a escribir sus propias canciones y a interpretarlas en los clubs de country de Nashville. En uno de ellos -el Jack’s Guitar Bar-, se encontró con otro cantautor, Mark Stuart, con el que acabaría casándose en 1994. Más tarde, Stuart entró a formar parte de los Dukes, la banda de Steve, pero también colaboró con el grupo que Stacey había montado, The Jewels, llamados así en honor de su abuela.

Tras firmar un contrato con Ten Ten Music Group, una importante compañía editorial de Nashville, Stacey consiguió ser reconocida por el gran público gracias a la versión que de su canción “For Years” grabó Sammy Kershaw en su disco “Politics, Religion and Her” (1996). Sin embargo, al no recibir ninguna oferta lo suficientemente atractiva, decidió grabar por sus propios medios “Simple Gearle” (Gearle Records, 1998), su primer disco en solitario, que la convirtió en el secreto mejor guardado de muchos aficionados a la buena música.

Su siguiente disco, el maravilloso “Dancin’ With Them That Brung Me” la colocó definitivamente en el lugar que merecía. Y ocurrió en el momento preciso, cuando en todo el mundo se empezaba a descubrir el enorme valor del nuevo country alternativo, lo que se ha venido en llamar “americana” (junto a otras figuras como Lucinda Williams, Whiskeytown/Ryan Adams, The Jayhawks, Wilco…).

En “Dancin’ With Them That Brung Me” Stacey emociona con sus mejores armas: su talento como compositora y su encantadora forma de cantar. Cuenta además con dos colaboraciones de lujo: la de su hermano, autor de la canción “Promise You Anything”, y la de Sheryl Crow, que canta en la preciosa “Kiss Her Goodnight”.


www.myspace.com/staceyearleandmarkstuart
www.staceyearle.com

S and M Communion Bread. BS-034-CD

Never Gonna Let You Go. BS-019-CD

THE BELLRAYS.

Para quienes todavía no lo sepáis, ésta es la única e inigualable revolución
sonora, auténtica, sexy, inteligente y visceral. Escuchar a The Bellrays es
como recibir un directo en el mentón mientras James Brown recorre tus
neuronas.

Partiendo de los postulados de artistas como MC5, Parliament, James Brown,
Miles David, The Stooges y The Who, The Bellrays han conseguido lo que pocas
bandas pueden presumir: elaborar música sincera y visceral que emana
directamente del alma y se propaga a través del corazón. Imagina un autobús
lleno de artistas de la Tamla Motown siendo arrollados por una apisonadora
conducida por Black Flag. El resultado es una idea bastante aproximada a
cómo suenan The Bellrays.


www.myspace.com/thebellrays
www.thebellrays.com

Hard Sweet And Sticky. BS-054-CD

Have A Little Faith. BS-037-CD

Raw Collection Vol. 1 & Vol. 2. BS-032-CD

THE BRAHMAS.

“Try Baby” ha sido una de esas escasas sorpresas que a veces, tan pocas veces, nos llegan a las discográficas. Aparentemente, uno más de esos CDr que llegan en un sobre sin ningún tipo de información, pero que esta vez almacenaba una impresionante colección de canciones. ¿De quién era aquello que estaba sonando en el equipo de la oficina? ¿De dónde habían salido los tales Brahmas? Puestos a investigar, sorprendidos, pronto lo entendimos todo: The Brahmas eran el proyecto nacido de la colaboración entre dos personajes tan especiales como Errapel Biurrun y Paco Loco. Había una explicación...

www.myspace.com/errabiurrun


Try Baby. BS-025-CD

THE CHEVELLES.

The Chevelles son un ejemplo perfecto de que cuando eres bueno en algo debes perseverar hasta llegar donde quieres. Su historia lo explica bien. A finales de 1989, dos compañeros de instituto de Perth (Australia), Duane Smith y Jeff Halley, decidieron montar una banda olvidando otros proyectos anteriores menos ambiciosos. Inicialmente, les acompañaba el ex Stems Richard Lane, que fue quien sugirió el nombre del grupo: The Chevelles, tomándolo de un modelo de Chevrolet de los 60 diseñado específicamente para el mercado femenino.



www.thechevelles.com

Sunseekers. BS-008-CD

THE CITY LIGHTS.

Dos hermanos, James y Harry Roden, crecen en Cramberra, influenciados por todo tipo de música con fuerza y melodía: The Clash, The Who, The Jam, The Hoodoo Gurus, The Sunnyboys, The Kinks, The Beatles, The Stems, The Huxton Creepers, Otis Redding, The Byrds, Motown, el soul, el punk, el pop…Pronto aprendieron a tocar la guitarra y, por supuesto, quisieron imitar a todos estos grandes. Con esta idea, James se trasladó a Sydney, donde pronto formaría The John Reed Club con antiguos amigos del colegio, un grupo que, pese a su corta vida, logro una enorme reputación. Pero esta banda, aun captando la atención de grandes sellos, no duraría lo suficiente como para consagrarse, y al poco de firmar con EMI, desapareció.

Tres años más tarde, en 2002, Harry (haciendo las funciones de bajista) decidió unir sus fuerzas a las de su hermano (que aquí se encargará de la voz y de la guitarra), y se mudó también a Sydney, para finalizar lo que habían empezado en Camberra años atrás. Junto con el batería Shane Melder y el guitarrista / teclista Danny Allen completaron una formación que, en menos de un año, ya funcionaba y dejaba noqueados a propios y extraños.


www.myspace.com/thecitylightsmusic
www.thecitylights.com.au

El Sol. BS-053-CD

Escape From Tomorrow Today. BS-027-CD

THE NASH.

The Nash se formaron en Palma de Mallorca en 1996, cuando su cantante, guitarrista y compositor, el neoyorquino John Tirado, dejó la banda en la que militaba (Mad Juana, liderada por Karmen Guy y Sam Yaffa -ex Hanoi Rocks-) para aventurarse junto al batería finlandés Maukka Palmio en un nuevo proyecto. Ambos provenían de la escena de bandas de Manhattan, donde habían tocado en un buen puñado de formaciones de rock. Ese mismo año The Nash ganaron el Concurso Pop-Rock de Palma, gracias a una demo grabada en Helsinki (Finlandia). Fruto de ese premio editaron su primer trabajo, “The Last Cigarette”, presentándolo en directo por toda la isla y en el BAM ‘97. A principios de 1998 incluyeron la canción “Guitar Hero” en el recopilatorio “Mondo Sonoro Delicatessen”. En esta etapa pasaron por el grupo músicos como: Jaime García Soriano (Sexy Sadie), Angel Cubero (ex Vancouvers), Javier Ruiz... John Tirado, después de pasar otra época en Nueva York tocando por distintos locales, vuelve a Mallorca con un montón de canciones nuevas y con la intención de reanudar la carrera del grupo.

www.myspace.com/thenashers
www.thenash.com

Four Wheel Dynasty. BS-018-CD

Amps On. BS-004-CD

THE YAYHOOS.

“Put the Hammer Down” es el segundo disco de The Yayhoos. Como su predecesor, “Fear Not The Obvious” (2001), esta nueva colección de canciones viene cargada de rock tocado con mucho volumen, escrito y cantado por cuatro hombres ya crecidos que poseen un conocimiento de primera mano del poder de esta música para trascender y transformar, aunque también saben por experiencia que eso no significa demasiado.

Si las biografías de sus miembros podrían hacer pensar en una superbanda, su actitud evita la predisposición negativa que ese término suele conllevar. Y “Put The Hammer Down” lo demuestra. Es un disco lleno de “ganchos” inmediatos, pero también de humor y de libertad creativa. Los cuatro componentes del grupo comparten sin problemas los trabajos de cantar, escribir y tocar.


www.myspace.com/ericambeltheroscoetrio
www.yayhoos.com

Put The Hammer Down. BS-041-CD

TRACY BONHAM.

Tracy es una persona que se toma las cosas con calma: Blink the Brightest es su primer disco en cinco años y su tercero en toda la década, así que no podemos decir que sea rápida para estas cosas. Sin importar la razón que hay detrás de estos parones (ya sean motivos contractuales o de inspiración), lo cierto es que es una pena, porque Tracy Bonham crece en cada disco, asienta su estilo y se la ve cada vez más confiada. Sigue tan obsesionada con la música alternativa de los noventa, con su estética y su discurso, que este disco podría haber sido editado en 1996, cuando salió su primer trabajo, The Burdens of Being Upright. Sin embargo, Blink the Brightest es mucho más completo, intenso y mejor que sus anteriores simplemente porque se ha dado cuenta de su talento como compositora, sin importar el año en el que estemos.

www.myspace.com/tracybonham
www.tracybonham.com

Blink The Brightest. BS-036-CD

YOU AM I.

Concentrado en torno a la figura del cantante y guitarrista Tim Rogers el proyecto You Am I supone una de las más exitosas e internacionalmente admiradas bandas australianas de todos los tiempos. En su pai´s de origen han conseguido tres discos de oro. Sonic Youth y Soundgarden se cuentan entre sus admiradores, incluso bandas como Silverchair (denominados asi por una canción de You Am I) son fans confesos del grupo. Si necesitamos una definicón clara y concisa de You Am I a través de sus principlaes influencias, entonces surgen nombres como Easybeats, The Who, Beatles, Rolling Stones, The Faces, Cheap Trick y The Replacements.
Tim Rogers formó su primer grupo mientras estudiaba en The Australian National University de Camberra. En diciembre de 1989 la primera formación de You Am I veía la luz: Nick Tischler, un amigo del colegio y su su hermano mayor Jamie secundaban a Tim. El nombre del grupo surgió durante una conversación con un fan mientras discutían de temas filosóficos del tipo "tú eres yo, yo soy tú".Tras desavanencias con su hermano Tim, Jamie deja el grupo a finales de 1990. Nick decidió abandonar también por tener una visión musical diferente a la de Tim. Finalmente fueron reemplazados por Andy Kent (bajista) y Russel Hopkinson (bateria) creando así la formación clásica de tres miembros que han sido la esencia de la banda hasta estos días.


www.myspace.com/youamiofficial
www.youami.net

The Cream & The Crock. BS-021-CD